La interpretación de la "Gran Misa" en LA recuerda el misterioso lado católico de Mozart

Durante cuatro noches consecutivas en el centro de Los Ángeles, a sólo una manzana de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, devotos de todo el sur del país se reunieron para celebrar una misa.

Sin embargo, no hubo ningún sacerdote oficiando esta liturgia. El público del Walt Disney Concert Hall estaba formado por una gran variedad de religiones, o quizás ninguna. Y aunque se cantaron oraciones, no hubo Eucaristía.

Del 31 de marzo al 3 de abril, cientos de angelinos pudieron escuchar la "Gran Misa en Do menor" de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mejores y más ambiciosos experimentos del compositor con la música sacra. La gran obra, que el compositor austriaco dejó misteriosamente inacabada, fue interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles junto con las voces de la LA Master Chorale y un elenco internacional de solistas, y dirigida por el legendario director emérito de la Filarmónica de Los Ángeles, Zubin Metha.

A pesar de no tratarse, estrictamente hablando, de una función religiosa, la "Misa" de Mozart fue (al menos para este crítico) una experiencia religiosa de todo tipo. La obra maestra de Mozart hace presente la caída en desgracia de la humanidad, así como su retorno a la belleza y la luz de su creador divino. En la "Misa" de Mozart, como en la misa católica, el cielo y la tierra, la eternidad y el tiempo, se tocan.

¿Qué hace que la "Misa" de Mozart sea tan extraordinaria?

Una misa es una composición que pone música a las oraciones del ordinario de la misa tal y como se siguen recitando en la iglesia hoy en día: el Kyrie Eleison (después del acto penitencial), el Gloria (Gloria a Dios), el Credo (creo), el Sanctus y el Benedictus (partes del Santo). Las misas fueron un género popular durante el Renacimiento y el Barroco, cuando la música sacra constituía una gran parte de la producción de cualquier compositor.

El cristianismo desempeñó un papel importante en el desarrollo de la música clásica. En cuanto a la historia de la música, Mozart se sitúa al final de un proceso que comenzó en los monasterios durante la Edad Media.

Un elemento distintivo de la música en la tradición occidental es la polifonía, la idea de múltiples líneas de música que se superponen y forman lo que llamamos armonía. La música en el mundo antiguo era monofónica: una sola melodía a la vez, por compleja que fuera. La notación, un sistema de signos destinado a escribir la música, se difundió durante el reinado de Carlomagno para estandarizar el canto de las oraciones (entonces llamado canto gregoriano).

Este sistema preparó el camino para los extraordinarios desarrollos de la música polifónica de los siglos siguientes, incluidos los de la época de Mozart: el austriaco estaba en la cima de este juego.

Mozart escribió su "Misa" en una época en la que el género era cada vez menos popular y mucho menos demandado en comparación con los géneros seculares.

Como dice Joanna Demers, profesora de musicología y decana asociada de la Escuela de Música Thornton de la USC, "la Gran Misa de Mozart es una pieza liminar, a caballo entre los estilos barroco y clásico, y constituye una importante contribución a la música litúrgica incluso cuando Mozart estaba entrando en una fase increíblemente productiva de escritura de música profana, desde cuartetos de cuerda hasta ópera".

Mozart fue un niño prodigio, que desfiló por las cortes de Europa y comenzó a componer a una edad extraordinariamente temprana. A lo largo de su vida, siguió siendo un católico devoto -como se desprende de sus cartas-, a pesar de que en 1784 ingresó en una logia masónica.

Parece probable que compusiera la "Misa" en acción de gracias por la recuperación de su recién casada Constanze, o quizás en acción de gracias por el propio matrimonio.

No hay duda de que Mozart creía personalmente en los misterios para los que se escribió su composición. Pero hay algo especial en la música de Mozart que hace que toda su producción, y no sólo su música sacra, sea divina. El gran teólogo católico del siglo XX Hans Urs von Balthasar llegó a declarar célebremente que la música de Mozart era "necesaria".

Para David Albertson, profesor asociado de religión en la USC, la "Misa" de Mozart es el tipo de arte que ilustra la idea de von Balthasar del "matrimonio entre la libertad y la necesidad", un testamento de la belleza de Dios.

"Balthasar, él mismo un músico apasionado, estaba convencido de que Mozart sobresalía en este arte más que cualquier otro compositor", dijo Albertson. "Cuando escuchas a Mozart, nunca sabes por dónde puede ir la melodía. Pero una vez que escuchas los primeros acordes de un concierto para piano o una obertura de Mozart, te das cuenta en retrospectiva de que no podía ser de otra manera".

A pesar de las ideas preconcebidas sobre cómo debe sonar la música de una misa, la "Misa" de Mozart es todo menos sombría. Toda la composición está impregnada de alegría. Hay muy poco que se pueda tachar de superficial.

"La música de Mozart me sigue conmoviendo profundamente, porque es tan luminosa y al mismo tiempo tan profunda", dijo en 1996 el cardenal Joseph Ratzinger, futuro Papa Benedicto XVI. "Su música no es en absoluto un mero entretenimiento, sino que contiene la esencia de la vida.

"La música de Mozart me sigue tocando muy profundamente, porque es tan luminosa y al mismo tiempo tan profunda", dijo en 1996 el cardenal Joseph Ratzinger, futuro Papa Benedicto XVI. "Su música no es en absoluto un mero entretenimiento; contiene toda la tragedia de la existencia humana".

Von Balthasar está de acuerdo: "¿Dónde está la confesión de los pecados [en la música de Mozart]?", escribió. "Habrá que decir: por esta vez, en la confesión de la gracia".

Mientras me sentaba en el Walt Disney Concert Hall y disfrutaba del "Gloria" de Mozart, tuve que admitir que tenía razón: La música de este hombre hace que la experiencia de la gracia sea real. Te hace sentir amado, abrazado, elevado. Te hace recordar que después de la cruz viene la resurrección, que todo está perdonado, y que cada lágrima está enjugada. A pesar de todos nuestros límites, cuando Dios nos mira, ve algo extraordinario, único y bueno.

En opinión de von Balthasar, las composiciones de Mozart evocan la música de la creación de Dios antes de la caída del hombre, "en la que el sufrimiento y la culpa no se presentan como un débil recuerdo, como un pasado, sino como un presente conquistado, absuelto, transfigurado".

En otras palabras, la "Misa" de Mozart nos devuelve a donde estábamos (el paraíso), y nos hace mirar hacia nuestro destino final (el cielo) y anhelar el momento en que seremos devueltos a la alegría perfecta de la comunión con Dios.