Se acerca el Adviento, un tiempo litúrgico maravilloso y, para muchos de nosotros, la época más mágica del año.
Los que amamos el Adviento por la liturgia, los belenes, la música sacra, las antífonas de la O y el silencio expectante mientras esperamos el nacimiento de un niño, debemos oír, sin embargo, un coro incesante de quejas contra la comercialización de la Navidad. Si te molesta la comercialización, ¡no participes en ella! A mí, desde luego, no.
De hecho, el Adviento es un tiempo de penitencia, y para subrayar este hecho se nos anima a mezclarnos en esta época del año con todo tipo de personas: amigos, familia, visitantes. ¿Por qué no combinar la penitencia y el deseo de ensanchar nuestros corazones con una pequeña excursión?
¿Por qué no llevar a tu cuadrilla, por ejemplo, al Museo Autry, en Griffith Park, a una exposición (que termina el 8 de enero), titulada "Códigos de vestimenta".
¿Qué nos ponemos y por qué? La exposición nos anima a reflexionar. ¿Qué significa nuestra ropa para nosotros? ¿Cuál es la diferencia, si la hay, entre moda y estilo?
"Códigos de vestimenta" analiza seis prendas icónicas del estilo occidental: el vaquero azul, la camisa de cuadros, la chaqueta con flecos, el vestido de China Poblana, la camisa aloha y la bota vaquera. La conservadora Carolyn Brucken ofrece una visión general de la historia de cada prenda y muestra cómo, a través de las diversas etnias, culturas y demografía del sur de California, han evolucionado hasta convertirse tanto en prendas de uso cotidiano como en moda callejera y se han extendido por todo el mundo.
Colorida, acogedora y didáctica sin ser estirada, la exposición es una fiesta para los ojos. Prendas de época, muchas de ellas procedentes de la colección del Autry, se combinan con fotografías, textos, vídeos, arte y montajes.
En el siglo XVIII y principios del XIX, la tela vaquera se fabricaba con mano de obra esclava e infantil: hoy, quién lo diría, los vaqueros azules tienen fama "de ser uno de los peores infractores del medio ambiente".
Sin embargo, tras evolucionar desde el atuendo obrero de mineros, ferroviarios y conductores de carromatos, a formar parte del "estilo de vida" de los vaqueros, pasando por la robusta indumentaria femenina, hasta la pasarela de la alta costura, son una industria multimillonaria, que se lleva en todo el mundo.
Como dijo Yves St. Laurent: "Ojalá hubiera inventado yo los vaqueros. Tienen expresión, modestia, sex appeal, sencillez: todo lo que espero de mi ropa". Y, dependiendo de dónde compres, aún puedes comprar un par de Levi 501 por menos de 40 dólares.
Las camisas de lana a cuadros también tienen una larga historia. Aunque la camisa no se originó en el Oeste americano -los hopis tejían mantas de cuadros; los clanes escoceses marcaban su identidad con tartanes distintivos-, "se ha convertido en el uniforme de los trabajadores del Oeste, los surfistas de California, los lowriders, los músicos y muchos otros".
Pendleton Woolen Mills, en Oregón, empezó con las mantas de cuadros escoceses en 1895, pasó en 1924 a las camisas de lana para hombre y en los años treinta ya se había hecho un nombre con su bello y resistente tejido y sus ricos colores. Rancheros y vaqueros fueron los primeros clientes, y con el tiempo todo el mundo, desde las estrellas del country western hasta los surfistas y lowriders, pasando por estibadores y trabajadores portuarios, han hecho suyas las camisas. "Haces tu estilo de vida en torno a lo que tienes", dice el músico de San Pedro Mike Watt.
Los flecos tienen una larga historia como parte de la indumentaria de los nativos americanos y, a día de hoy, forman parte del "vaivén" de las canciones, danzas y comunidades nativas. A lo largo de los años, también se lo han apropiado tramperos y cazadores, artistas del Salvaje Oeste, hippies y la industria de la moda. Se exponen algunas chaquetas de ante espectaculares, muchas de ellas con elaborados adornos y bordados.
La moda aloha se encuentra en la intersección de la historia de la isla y la tradición familiar. Su larga trayectoria está relacionada con el trabajo en las plantaciones, la presencia militar estadounidense en Hawai durante la I Guerra Mundial y la II Guerra Mundial, y el espíritu emprendedor occidental de empresas como Cole of California y Catalina Sportswear que, a partir de los años 40, llevaron al continente la colorida moda de inspiración hawaiana. Para muchas familias hawaianas, una camisa aloha con un estampado, un tejido o una trama especialmente finos tiene una historia y se transmite con cariño de una generación a otra.
La China Poblana ("sirvienta") es un estilo de vestimenta que se sigue llevando hoy en día y cuyos orígenes, un tanto turbios, son una mezcla de leyenda e historia indígena y colonial de México. Sus elementos incluyen una blusa bordada a mano, a menudo sin hombros; una falda completa adornada con pedrería, bordados o lentejuelas; un cinturón a rayas o con flecos; y el rebozo: un chal largo con flecos.
Concedido, Jesús dijo: "Por eso os digo que no os afanéis por vuestra vida. ... ¿No es la vida más que el alimento y el cuerpo más que el vestido?" (Mateo 6:25).
La vida es más que la ropa, pero "Códigos de vestimenta" es una gloriosa celebración del hecho de que la ropa también forma parte de nuestra historia, nuestras comunidades y nuestra vida cotidiana.
Y no olvidemos la prenda que supera incluso a los vaqueros, las botas vaqueras o la camisa aloha más chulos.
Son los pañales en los que María envolvió a Jesús recién nacido antes de depositarlo en el pesebre.
