¿Cuál es el propósito último de los Premios de la Academia?
Las opiniones suelen dividirse en dos bandos. Los más románticos y/o recién graduados creen que celebran el arte del cine, mientras que los más cínicos piensan que es una carrera amañada por los productores para darse palmaditas en la espalda. Pero, independientemente de lo que los divida, ambos bandos comparten algo importante: se están mintiendo a sí mismos.
En realidad, lo que realmente define a los Oscar es el discurso.
Por dos gloriosos minutos, una industria diseñada para hacerte mirarlos se ve obligada a mirarte a ti en su lugar. Los ganadores observan a un mar de sus pares y amigos más cercanos mientras estos les lanzan insultos en voz baja con sonrisas forzadas.
El discurso de los Oscar sigue un ritual atemporal e inmutable. Primero, se debe agradecer a Dios, para confundir un poco el pacto de sangre hecho con Satanás para llegar hasta ahí. Luego, se desperdicia la primera mitad del tiempo agradeciendo a una ráfaga de agentes, gerentes y otros oscuros secuaces. La segunda mitad se dedica a mirar nerviosamente hacia la fosa de la orquesta, lista con los arcos tensos para tocar la señal de despedida en cuanto aparezca la primera frase interesante.
Me considero un estudioso del tema, habiendo visto la mayoría de las ceremonias de los Premios de la Academia y ensayado mi propio discurso de aceptación frente al espejo del baño todos los días. Creo que esto me da la autoridad para clasificar los discursos de los recientes Oscar según mi propia y oscura métrica, desde el menos hasta el más satisfactorio.
6. Peter Straughan - Mejor Guion Adaptado, "Conclave"
Fiel a su categoría, este discurso pareció una adaptación de mil discursos anteriores. Y, en contradicción con el material original, fue tan litúrgicamente tradicional como el incienso y las balaustradas del altar. Straughan fue cortés, agradeció a su equipo y a su hija, y salió del escenario como un susurro demoníaco.
5. Mikey Madison - Mejor Actriz, "Anora"
Lo que pudo haber sido un simple susurro de viento fue en realidad el suspiro colectivo de alivio en el teatro cuando Madison ganó sobre Karla Sofía Gascón. Gascón, quien hizo su transición de hombre a mujer y metió el pie en la boca, era la favorita hasta que resurgieron una serie de tuits controversiales de su pasado. Ese discurso habría sido demasiado interesante, lo último que quiere la Academia.
Madison ofreció la corrección necesaria y fue encantadoramente anodina. A años luz del personaje descarado que le valió el Oscar, recitó nerviosamente sus agradecimientos de una manera que nos recordó que solo tiene 25 años, lo que a su vez me recordó lo poco que he logrado en la vida. Me gustó especialmente su línea sobre cómo, a pesar de vivir en Los Ángeles, Hollywood le sigue pareciendo un mundo lejano. Te entiendo, hermana.
Sean Baker posa entre bastidores con su Oscar® durante la 97ª retransmisión de los Oscar® en el Dolby® Theatre at Ovation Hollywood el domingo 2 de marzo. (Etienne Laurent/The Academy ©A.M.P.A.S.)
4. Zoe Saldaña - Mejor Actriz de Reparto, "Emilia Pérez"
A diferencia de la novata nerviosa que la precedió, Saldaña tiene 46 años y pasó 20 de ellos afilando sus dientes en las trincheras de la industria, esperando su momento para morder. Habiendo ganado la mayoría de los premios previos, su discurso, ensayado con precisión, se centró en su orgullo por ser la primera dominicana-estadounidense en ganar un Oscar. Todo correcto, aunque lo que más me conmovió fue cuando rompió en llanto al ver a su madre en la audiencia, el único gesto realmente espontáneo de su noche.
3. Sean Baker - Mejor Guion Original/Director/Película, "Anora"
La exitosa noche de Baker le dio el lujo de tres discursos, y tuvo una confianza que rozaba la arrogancia al convertirlos en algo así como un tríptico. Su primer discurso fue dedicado a las trabajadoras sexuales, un tema recurrente en sus películas. Alguien ajeno a su trabajo podría haberlo confundido con el raro jugador de Hollywood que es honesto sobre sus propias debilidades.
Su segundo, más admirable, defendió la experiencia teatral, lo cual tuvo más peso considerando que Netflix lideró las nominaciones pero apenas se llevó premios.
Después de ganar Mejor Película, dejó que sus productores tuvieran su momento, pero cerró con una oda al cine independiente. Individualmente, ninguno de sus discursos se destaca por sí solo, pero en conjunto hay que admirar el esfuerzo. Lo coloco en tercer lugar, por cada uno de sus discursos.
2. Adrien Brody - Mejor Actor, "The Brutalist"
Brody tuvo el discurso más controvertido de la noche, lo que es otra forma de decir que fue el más largo. En su defensa, The Brutalist dura lo que dos películas, así que merece el tiempo de dos discursos.
Agradeció a Dios con una sinceridad que no sugería ningún pacto secreto con el Diablo. Luego reflexionó sobre los altibajos de su carrera, los años en el exilio de películas directas a DVD desde su última victoria hace 22 años. Fue un discurso maravilloso… que luego se extendió cuatro minutos más.
Jugó al gallina con la orquesta y esta se acobardó primero, dejándole campo abierto para soltar una serie de lugares comunes que sonaban moralistas pero sin ninguna moral discernible. Amé cada uno de sus seis exasperantes minutos. Esto es lo que hacen los Oscar, convertirnos en rehenes de un niño de teatro en una fiesta a la que ni siquiera queríamos ir. Por esto es que jugamos el juego.
1. Kieran Culkin - Mejor Actor de Reparto, "A Real Pain"
En cada ceremonia hay al menos un discurso que es genuinamente bueno, no solo por su elegancia o por mi disfrute irónico. Culkin ha construido su marca con una glib autodesprecio, pero aquí no se sintió falso. Si Brody cree que actuar es su regalo para el público, Culkin parece creer que actuar es su regalo para su familia.
Dirigiendo casi todo su discurso a su esposa, le recordó que, después de mucha insistencia, ella aceptó un tercer hijo cuando ganó un Emmy, y que sarcásticamente le prometió un cuarto si ganaba un Oscar.
Días después de haber sido presentado a Elon Musk y su harén de hijos vía FIV, esto se sintió como el natalismo verdaderamente positivo que necesitábamos. Ver a un hombre en el escenario más grande de su carrera, con el mundo mirándolo, proclamar no la necesidad de los hijos sino la alegría de tenerlos, se sintió radical de una manera en la que muchos discursos de los Oscar intentan ser y fracasan al aterrizar. Me calentó el corazón frío y, quizás, me empujó al bando de los románticos.
