No es raro que los trailers de las películas sean mejores que las películas que anuncian. Pero en el caso de la película «Here», dirigida por Robert Zemeckis, las discrepancias entre lo que se promete y lo que se ofrece son tan grandes que me sorprende que los espectadores no hayan exigido la devolución de su dinero.
Robert Zemeckis es un director de renombre que nos ha dado algunas de las películas más icónicas de la historia del cine, como «Regreso al futuro» y «Forrest Gump». Dado que su nueva película está protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright (que interpretaron a los protagonistas de «Forrest Gump») y que los trailers anuncian una película con humor, corazón y destreza técnica, es natural suponer que la película sería perfecta para las fiestas.
Desgraciadamente, esos momentos tiernos de los trailers en realidad preparan escenas de pérdida, arrepentimiento y decepción. Lo que parece ser una película sobre el amor y la compasión es en realidad un cuento contemporáneo sobre cómo las cosas que una vez creímos significativas pierden su magia y su valor con el tiempo.
No es un mensaje de esperanza o fe, sino una oscura articulación del nihilismo de nuestro tiempo.
Cuando salí del cine, oí a una mujer que caminaba delante de mí decirle a su marido: «Ha sido la película más triste que he visto en mi vida». Yo sentí lo mismo.
Pero no era una tristeza purificadora o feliz, común en las tragedias, sino más bien una tristeza de autocompasión y desesperación, una miseria aferrada que al principio fui incapaz de identificar hasta que finalmente reconocí su origen.
«Here» se basa en una novela gráfica del mismo nombre, un género conocido por sus historias oscuras y su cinismo radical. Aquí es donde Zemeckis encontró el material temático para películas sobre todo tipo de temas, desde la muerte de los dinosaurios hasta el auge de la demencia.
Como resultado, esta película no es una sátira, ni una comedia, ni una tragedia, sino una jeremiada cinematográfica (un sermón profético) destinada a enfrentarnos cara a cara con todas las cosas que plagan nuestras vidas interiores y nos impiden vivir en una libertad económica y política sin trabas: embarazos adolescentes y bodas escopeta; matrimonios sin amor; empleos perdidos; fortunas dilapidadas; sueños aplazados; aspiraciones perdidas, compromisos morales y segundas opciones fallidas.
Al mostrarnos tantas tragedias personales, Zemeckis puede estar tratando de instarnos a vivir nuestras vidas de tal manera que no lamentemos su paso. Pero esto no puede hacerse realmente si el destino es el monstruo despiadado que esta película presenta. Si el universo es poco más que una máquina del juicio final, quizá nuestra única opción sea vivir el aquí y el ahora.
Esta es la reflexión más profunda de Zemeckis sobre el espíritu cultural imperante. Sin embargo, la película tiene el mérito de contar con algunas escenas que dejan entrever lo que podría haber sido «Here» si no se hubiera tomado tan en serio su fatalismo, o si no se hubiera vinculado a la preocupación de la novela gráfica por la victimización y las pérdidas irreparables.
Estéticamente, toda la película está enmarcada por una ventana del salón que da a la casa del hijo caído en desgracia de Benjamin Franklin, que fue gobernador lealista británico de Nueva Jersey. Este encuadre imita los marcos de la novela gráfica. Cuatro familias diferentes entran y salen de la casa, viven sus vidas y fallecen. Observamos fotograma a fotograma el paso de cientos de años.
La mayoría de los habitantes son blancos de clase media-alta. La única familia negra, sin embargo, desempeña un papel menor en el desarrollo «épico» de la película, pero demuestra, quizá más que cualquier otra familia representada, su voluntad de luchar contra la autocomplacencia, el sentimentalismo y la autocompasión.
La escena más impactante tiene lugar cuando el padre intenta explicar a su hijo adolescente lo que debe hacer si alguna vez le para un policía blanco. La importancia vital de lo que le dice su padre no pasa desapercibida para el hijo adolescente, que percibe el amor, la compasión y la importancia de la conversación.
Dado que no hay ninguna otra referencia al Movimiento por los Derechos Civiles, esta escena dramática e íntima queda engullida por el cuento moral que hace hincapié en las importantísimas preocupaciones económicas y de estatus personal en el centro de las vidas de todos los demás personajes.
En otra escena, Margaret (la esposa del personaje de Hanks) trae a casa a su «Life Coach» para explicar a su marido por qué debe «esforzarse» para salvar su matrimonio.
Aquí hay otro punto en el que la sinceridad de la interpretación del actor sugiere una película diferente a la que Zemeckis hizo en realidad. En una escena en la que se ridiculiza la psicoterapia, este consejero vital es interpretado como un hombre inteligente que se toma muy en serio su trabajo. Si Zemeckis también se lo hubiera tomado en serio, la escena podría haber sido conmovedora en lugar de despectiva, deprimente y cínica.
Al final de la película, Margaret sufre demencia y no puede recordar cosas como su frustración de toda la vida con su propia identidad, o el matrimonio infeliz y el embarazo inesperado que la obligaron a contraerlo. Cuando la llevan al salón donde ha vivido casi toda su vida, la cámara gira por primera vez en la película y vemos lo mismo que Margaret: la pared anodina del otro lado de la ventana. El punto de vista cambia de extrínseco a intrínseco cuando ella pronuncia las últimas líneas de la película: «Siempre he amado este lugar».
Se podrían leer muchas cosas en estas líneas, pero está claro que no es una afirmación de nada. Margaret no siempre amó este lugar; lo ha olvidado. Y así termina la película, con otra vida perdida, no vivida, en un mundo donde los acontecimientos de la vida se desarrollan en un continuo histórico material sembrado de dudas, escepticismo, falsos recuerdos y cinismo.
El mundo sin alma de una novela gráfica escrita a lo grande y chillona -tomada más en serio de lo que debería- de alguna manera atrae nuestra atención a través de la publicidad, los trailers de las películas y el poder de las estrellas.
Incluso grandes directores como Zemeckis hacen malas películas de vez en cuando. Su próxima película será probablemente mucho mejor. Pero puedes saltarte ésta. Ojalá lo hubiera hecho.
